1.- Ghosts (1997)
Ghosts es un cortometraje protagonizado por Michael Jackson y dirigida por el director de cine y efectos especiales Stan Winston gurú que también podría ser clasificado como una larga forma de vídeos musicales. Fue filmado en 1996 y lanzado junto con partes de la película de Stephen King's THINNER. Este fue lanzado un año más tarde a nivel internacional en VHS.
La película cuenta la historia de un travieso fantasma con poderes sobrenaturales, que está siendo obligado a ser desterrado de la ciudad por su alcalde. La película incluye una serie de rutinas de baile realizado por Michael Jackson y su "familia" de Gul. Cada canción de la película fue tomada de los albumes HIStory & Blood on the Dance Floor.
2.- Dangerous (MTV 1995)
Aunque "Dangerous" nunca fue lanzado como sencillo, se convirtió en un componente central de su actuación en vivo, sobre todo en entregas de premios televisadas. Jackson estrenaba "Dangerous", cuando abrió el 20 American Music Awards, el 25 de enero de 1993.
Llegó a tocar la canción en la 25 ª Aniversario de Soul Train Show, los MTV Video Music Awards 1995, y el show American Bandstand 50 º aniversario. La canción también se realiza en los conciertos de final de la gira Dangerous World, el conjunto HIStory World Tour y el "Michael & Friends" en Corea y Alemania. La presentación en vivo de "Dangerous" del 20 American Music Awards es a veces referido como el vídeo musical oficial de la canción.
Aunque "Dangerous" nunca fue lanzado como sencillo, se convirtió en un componente central de su actuación en vivo, sobre todo en entregas de premios televisadas. Jackson estrenaba "Dangerous", cuando abrió el 20 American Music Awards, el 25 de enero de 1993.
Llegó a tocar la canción en la 25 ª Aniversario de Soul Train Show, los MTV Video Music Awards 1995, y el show American Bandstand 50 º aniversario. La canción también se realiza en los conciertos de final de la gira Dangerous World, el conjunto HIStory World Tour y el "Michael & Friends" en Corea y Alemania. La presentación en vivo de "Dangerous" del 20 American Music Awards es a veces referido como el vídeo musical oficial de la canción.
3.- You rock my world (2001)
Como muchos de los videos de Jackson, este tiene forma de cortometraje, basado en una historia escrita por Michael Jackson y Paul Hunter. La historia consiste en que Michael Jackson y Chris Tucker ven una mujer atractiva (interpretada por la actriz y coreógrafa Kishaya Dudley) y la siguen hasta un club nocturno lleno de gangsters (llamado The Waterfront Hotel, en referencia a la famosa película donde Marlon Brando era protagonista, quien interpreta al dueño del club en este video). Obviamente, ellos no son bien recibidos allí, porque parece que la mujer ya tenía un hombre (interpretado por Michael Madsen). Sin embargo, Jackson está decidido a conquistarla
Jackson le canta "You Rock My World", mientras realiza sus complicados movimientos de baile. Él luego es retado a pelear por uno de los hombres presentes en el club Billy Drago. Cuando Drago le exige que "le muestre lo que tiene", Jackson, respaldado por una línea de bailarines, muestra una secuencia de baile coreografiada por él mismo, Anthony "Tone" Talauega y Richmond Talauega. Después de la secuencia de baile Drago le dice a Jackson, "¿Es todo lo que tienes? ¡No eres nadie'!" esto provoca a Jackson quien da un puñetazo a Drago, y la violencia genera que se de un incendio en el lugar.
Cuando él evacúa el sitio finalmente se une con la hermosa mujer, los dos comparten un beso en la boca antes de huir en el carro de Tucker. El reparto también incluye un amigo de Jackson, Frank Tyson (quien aparece solo en una escena). El video ganó un NAACP Image Award como Mejor Video Musical en 2001. Hay versiones más cortas del video. También existe una versión más larga que incluye más diálogo entre Tucker y Jackson en el cual, de manera sutil, se incluyen distintos nombres de canciones del artista, tales como "Pretty Young Thing (P.Y.T)", "The Girl Is Mine" "Beat It" o "Dangerous".
4.- Smooth Criminal (1988)
Jeffrey Daniel coreografió el video de "Smooth Criminal" y el coordinador de efectos especiales fue Colin Chilvers. Ganó el premio a Mejor Video en los Brit Awards 1989. Existen cuatro versiones diferentes de video para "Smooth Criminal":
* La "versión original de Moonwalker" - La versión incluida en la película Moonwalker que ocupa 9 minutos y 21 segundos sobre una duración total de 93 minutos.
* La "versión Moonwalker" - Es la versión incluida en HIStory On Film Volume II, es básicamente la versión de la película con unos pequeños cambios: la música de apertura es diferente y el diálogo de los bailarines en la parte central del video no se ha incluido.
* La versión abreviada o de los créditos - Esta es la versión del video que suelen emitir los medios y aparece al final de los créditos de Moonwalker. Es un resumen del video original, con un efecto de velocidad rapida e imagen borrosa añadida así como algunas tomas alternativas.
* La versión del album Bad - También mostrada por algunos medios, es la versión editada para encajar con la canción del album.
5.- Remember the time (1992)
El video inicia con Iman y Eddie Murphy, interpretando a los reyes del Antiguo Egipto, esta le dice a su esposo que esta aburrida por lo que Murphy llama a algunas personas para entretenerla, esta ordena matar a los 2 primeros, finalmente un hombre llega vestido en una capa azul y sin hablar arroja polvo al suelo y hace que se mueva y luego es absorbido por ello, luego de esto "Jackson" aparece vestido con un traje dorado y comienza a cantarle a Iman provocando que Murphy se ponga celoso y haga que lo persigan para matarlo, luego de evadir a los guardias "Jackson" se encuentra con ella y se besan.
Luego el aparece y realiza una fascinante y complicada coreografía de danza egipcia con varios bailarines, ya casi al final del video Jackson se ve acorralado y sin salida. Murphy lo encuentra pero "Jackson" escapa desapareciendo mágicamente, dejando a Murphy solo junto con los guardias.
6.- Thriller (1983)
Thriller tiene una estructura más cercana al cortometraje que al vídeo musical y en él se parodia el género de zombies y las películas de terror en general. La primera escena se ambienta en las películas de serie B de los años 50. Michael y su pareja (Ola Ray) viajan en un coche y se quedan sin gasolina, de noche y en una zona boscosa. Caminan por el bosque, y Michael comienza a cortejar a la chica. Ella le acepta como novio y él le regala un anillo. De repente aparece la luna llena y Michael comienza a sufrir convulsiones y se transforma en un hombre lobo. Su novia grita y huye despavorida, pero el hombre lobo la alcanza, la acorrala, y se abalanza sobre ella con sus garras.
La escena se corta en ese instante, y la misma pareja aparece en un cine actual, rodeados de un asustado público, viendo una película de nombre Thriller. Toda la historia anterior sería propia de la película que se está proyectando. Michael sonríe pero su novia, muy asustada, le dice que quiere irse. Michael se acerca hasta ella, exclamando "¡Es sólo una película!". Michael y su novia salen a la calle sobre la que cae la niebla, y él le empieza a cantar los primeros versos de la canción ("es cerca de medianoche y algo maléfico está acechando en la oscuridad"), haciendo muecas cómicas que hacen reír a la chica. Continúan andando y pasan por un cementerio donde los cadáveres de repente empiezan a salir de sus tumbas. Michael y su novia son rodeados y de pronto, Michael también se convierte en uno más de los muertos. Michael y cadaveres comienzan con una estupendo baile de movimientos zombies ante su asustada novia que empieza a correr intentando huir.
La joven es perseguida hasta una casa abandonada, donde los zombies y Michael la cercan rompiendo lo que encuentran a su paso. Justo antes de ser atrapada, ella se despierta y se da cuenta de que todo era un sueño. Michael le pregunta "¿Cuál es el problema?" y se ofrece a llevarla a casa. El video finaliza con Michael volviéndose hacia la cámara: se ríe y deja ver sus ojos diabólicos mientras suenan las carcajadas de Vincent Price.
7.- Billie Jean (1983)- bonus track
Con el directo de "Billie Jean", Michael Jackson ofrece uno de sus más importantes shows y escenografías de sus conciertos. Esta canción, también evaluada como una de las mejores de la historia, cuenta con una composición musical muy atractiva y melódica.
Uno de los elementos que hace tan potente y pegadiza esta canción es probablemente la entrada de batería tan característica y la secuencia de bajo junto con una ejecución de teclados. La revista Rolling Stone la puso en el puesto 58 de las 500 mejores canciones de la historia. La revista Blender la colocó como la mejor canción de la historia. La revista Q Music la coloco en el puesto 16 de las 100 mejores canciones de todos los tiempos y en el primer puesto de las 40 mejores canciones de la década de los ochentas.
8.- The Way you make me feel (1987)
La canción se promocionó con un exitoso video, en el que Michael persigue por las calles a una chica "Tatiana Thumbtzen", bailando alrededor de ella, hasta que logra conquistarla. A semejanza del video musical, Michael realizó diversas famosas actuaciones en directo, como en 1988 Grammy Awards, o en el 2001 en el 30th anniversary concert, en el Madison Square Garden. En el 2003, la cantante australiana Shakaya, versionó la canción, y Paul Anka la versionó en el 2005 en el álbum Rock Swings.
9.- Beat it (1982)
El videoclip de "Beat it", dirigido por Bob Giraldi y coreografiado por Michael Peters, ayudó a Michael a establecerse como icono internacional del pop. Famoso por su coreografía grupal sincronizada contó con la presencia de gente perteneciente a bandas de verdad y 18 bailarines profesionales. Inspirado en el musical de Broadway West Side Story el video costó a Michael 150.000 dólares después de que la CBS rechazara financiarselo.
10.- Black or White (1991)
En medio del éxito alcanzado por la canción, su vídeo causó controversia por dos razones:
1.. los movimientos sexuales sugestivos del cantante, como frotarse los genitales sensualmente
2.-Secuencias del mismo cometiendo actos interpretados como vandalismo (dañar coches, romper ventanas, entre otros).
En las escenas anteriormente citadas, Michael Jackson quería dar a conocer su rechazo y protestar en contra de organizaciones que promovían la violencia, el terrorismo, por la supremacía de la raza blanca y otras manifestaciones, esto se aprecia cuando en el video Michael rompe un cartel con las iniciales "KKK" que significa "Ku Klux Klan", el nombre que adoptaron varias organizaciones en los Estados Unidos, que han predicado la supremacía de la raza blanca, homofobia, el antisemitismo, racismo, anticomunismo, anticatolicismo y la xenofobia. Estas manifestaciones de violencia por parte de Michael Jackson para protestar en contra de estos grupos, no se interpretaron como debía ser.
Es por eso que muchos canales de televisión decidieron omitir los cuatro últimos minutos del video musical, para, según dijeron, salvaguardar el horario de protección al menor, transmitiéndolo así completamente solo en las madrugadas y en programas dedicados a pasar videos sin censura. Hoy en día, la versión censurada sigue siendo la más transmitida, con algunas apariciones de la versión completa especialmente en programas que muestran vídeos que causaron controversia en su época. También se incluye en compilaciones de vídeo (DVD) de Jackson.
Michael Jackson se disculpó argumentando que sus movimientos y los actos violentos eran su interpretación del instinto animal de una pantera (animal en que se transforma en el vídeo musical), y demostrar que vuelve loco a las chicas con esos sexys movimientos y para protestar contra estos grupos raciales, la cual también era la intención de la letra de la canción.
11.- Dancing Machine (1973)
sin duda alguna lo que más impactó fueron sus movimientos robotizados
En medio del éxito alcanzado por la canción, su vídeo causó controversia por dos razones:
1.. los movimientos sexuales sugestivos del cantante, como frotarse los genitales sensualmente
2.-Secuencias del mismo cometiendo actos interpretados como vandalismo (dañar coches, romper ventanas, entre otros).
En las escenas anteriormente citadas, Michael Jackson quería dar a conocer su rechazo y protestar en contra de organizaciones que promovían la violencia, el terrorismo, por la supremacía de la raza blanca y otras manifestaciones, esto se aprecia cuando en el video Michael rompe un cartel con las iniciales "KKK" que significa "Ku Klux Klan", el nombre que adoptaron varias organizaciones en los Estados Unidos, que han predicado la supremacía de la raza blanca, homofobia, el antisemitismo, racismo, anticomunismo, anticatolicismo y la xenofobia. Estas manifestaciones de violencia por parte de Michael Jackson para protestar en contra de estos grupos, no se interpretaron como debía ser.
Es por eso que muchos canales de televisión decidieron omitir los cuatro últimos minutos del video musical, para, según dijeron, salvaguardar el horario de protección al menor, transmitiéndolo así completamente solo en las madrugadas y en programas dedicados a pasar videos sin censura. Hoy en día, la versión censurada sigue siendo la más transmitida, con algunas apariciones de la versión completa especialmente en programas que muestran vídeos que causaron controversia en su época. También se incluye en compilaciones de vídeo (DVD) de Jackson.
Michael Jackson se disculpó argumentando que sus movimientos y los actos violentos eran su interpretación del instinto animal de una pantera (animal en que se transforma en el vídeo musical), y demostrar que vuelve loco a las chicas con esos sexys movimientos y para protestar contra estos grupos raciales, la cual también era la intención de la letra de la canción.
11.- Dancing Machine (1973)
sin duda alguna lo que más impactó fueron sus movimientos robotizados
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